さて、個展。4年ぶりです。絵は4年前と全く変わりました。
モチーフはいつも故郷長野の風景です。子供の頃に遊んだ思い出の森を描いています。それはまったく変わりません。何が変わったのか？
以前は具象の仕事でした。風景を描写していました。けれどそういう仕事に湯本さんはずっと違和感を覚えていたそうです。個展会場にいて「居心地の悪さ」を感じたこともあったそうです。
3年かかって絵を変えました。対象描写を止して、奥行きも取り去りました。「平べったい絵」にしたかった。
今回は個展会場にとても気持よく居られるそうです。十分にはまだ納得できないけれど、達成感があるのです。
暗色派？明色派？2点の作品。左のオレンジの作品がイイという方と、右の暗い緑の作品がイイという方にわかれます。暗い色のほうは早春の森を描いたもの。若葉が芽吹く直前の木の芽は暗い色になるんだそうです。森全体がいっとき沈み込む。それからいっせいに新緑に変わる。その鮮やかな森の変身ぶりは見事だそうです。
で、暗い色の作品は「実体感があるからかなあ」と作者。実は、出品するかどうか迷った作品なんだそうです。
湯本さんは「実体感を無くしてなおかつ空間はきっちりおさえたい」と言います。立体写真のようにある時突然立ち上がる空間を目指しているのだそうです。
左右の写真とも、2階会場
「森の入口」3号 油彩 \75,000
「森の秋」4号 油彩 \100,000
絵の具は、一見、無造作に、あるいはさり気なく塗られています。「はいはい、塗りました。出来ました」という感じ。でも違います。注意深く慎重に試しながら描いています。だから画面に重量があります。
「早春の渓谷」3号 油彩 \75,000
「森の夕暮れ」4号 油彩 \100,000
「春の道」サムホール 油彩 \70,000
絵の具の鮮やかさを損なわないように心がけているのだそうです。
左右の写真とも、3階会場
「夕暮れの森」10号 油彩 \250,000
「谷間の秋」20号 油彩 \450,000
「初夏の道」3号 油彩 \75,000
「森の黄昏」15号 油彩 \375,000
「森の秋」6号 油彩 \150,000
「早春の森」15号 油彩 \375,000
「夏」10号 油彩 \250,000